Nome da Artista: Waléria Pessoa de Andrade

Nome artístico/ pseudônimo: Wal Andrade

Site: www.walandrade.art.br

Currículo/perfil:  Waléria P. Andrade é artista plástica profissional, habilitada pela Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal No 05, atuante desde 1995.Formação artística: Centro de Artes da AEUDF/ICAT e workshop.Características da artista é a utilização de técnicas variadas como: desenho, pintura a óleo, acrílico, encáustica, temperas, e também arte digital e fotografia. Participou de várias exposições no Brasil e no exterior e possui obras premiadas em coleções particulares em vários países como:Suécia, Romênia, Espanha e Itália entre outros.Nos anos de 1998 a 2008, participou como curadora de diversas exposições em Brasília.

Aos 16 anos ingressou no mundo do teatro, participando do grupo Gangorra, em São Luis. Em seguida enveredou em atividades profissionalizantes no Rio de Janeiro, através da Casa das Artes de Laranjeiras, a CAL, onde estudou com consagrados artistas da dramaturgia nacional.

No Rio de Janeiro, Babula encantou-se com a arte de lapidar, especializa-se em ourivesaria. Criou peças em ouro, prata e cristais. Transfere-se para Minas Gerais onde aprimora essa técnica. Depois, em Munique, na Alemanha, tem seu primeiro contato com a pintura. Inicialmente pintava com aquarela em papel. Experimenta diferentes processos de criação, utilizando materiais, técnicas e conteúdos dos mais distintos em viagens pela Índia, Amsterdã, Munique, Berlin, Amazonas, Goiás (Alto Paraíso) e Brasília.

Em 2003 ministrou oficinas de arte na rua no projeto “Educarte – arte para a periferia” no Bairro da Ilhinha – São Luís.

De 2000 a 2003 implantou a oficina de reciclagem de papel com usuários da Psiquiatria no Hospital Nina Rodrigues organizando várias exposições dos usuários. Em 2000 realizou a Oficina de reciclagem de papel e educação ambiental no interior do Maranhão. Participou da implementação de oficinas de arte e reciclagem para a comunidade em Alto Paraíso – GO e Brasília – DF.

Em 1993 produziu e coordenou o Projeto Reciclar – com meninos e meninas de rua – FUNAC São Luís.

Produziu show Cássia Eller e Banda em São Luis no ano de 1993, lançamento do primeiro cd da cantora, até então desconhecida do grande público.

Em 2006, fez a produção do Projeto Banda Nova Vida patrocinado pela Petrobras, realizado pela Associação HIMARE em parceria do Hospital Nina Rodrigues em São Luis/Ma, trabalhando com usuários da psiquiatria.

Em 2005 produziu e coordenou a exposição LIBERDADE PELA ARTE em parceria com a Secretaria de Estado da Justiça e a HIMARE com internos da Penitenciária de Pedrinhas, em São Luís.

Em 2004 participou do Projeto de Educação Patrimonial no bairro do Desterro oferecido pelo IPHAN / Prefeitura / Cia Vale Do Rio Doce oferecendo oficinas de modelagem em papel.

Em 2007 produz AZULEJOS DE PAPEL.

A Exposição Azulejos de papel reúne as recentes criações de Babula.

Foi exposta em 2007 na Superintendência do Patrimônio Histórico do Maranhão e em 2008 no Jardim Botânico de Brasília.

Inspira-se nas fachadas azulejadas dos casarões do Centro histórico de São Luís e apresenta nove conjuntos de azulejos coloniais, encontrados em São Luís e interior do Maranhão, confeccionados em alto relevo na técnica de reciclagem de papel.

Para Babula, Azulejos de Papel é mais do que uma necessidade de inspiração artística. Com esse trabalho ela tem a intenção de colaborar com a proteção ao meio ambiente, pois utiliza a reciclagem de papel como matéria prima.

É uma forma de homenagear o cenário histórico-arquitetônico de São Luís, Patrimônio da Humanidade reconhecido pela UNESCO, que ainda vive sob a ameaça do descaso e da depredação, principalmente de seus conjuntos azulejares do século XIX.

A pesquisa com azulejos de São Luís revela o desejo e compromisso de Babula com a defesa desse centro histórico de valor singular para o planeta, por ser o maior acervo arquitetônico de origem português, erguido por negros africanos.

Ao longo de sua carreira participou de inúmeras exposições individuais e coletivas principalmente em São Luís e Brasília.

Título da obra: “açaizeiro”
Autor: Miguel Penha
Técnica: acrílico sobre tela
Ano de realização: 2008

Miguel Penha é artista plástico autodidata, Nascido em Cuiabá/MT, Meu interesse pela arte começou bem cedo com dez anos já fazia meus desenhos, atualmente trabalho com artes plásticas em meu ateliê no centro histórico de Cuiabá, onde ministro aulas de pintura, e exponho minhas obras.

Inspiração para Arte:
Esta arte é um exercício da natureza que vejo, a textura é trabalhada camada por camada, as forma e valores da cor são respeitados;

Fugindo um pouco dos patrões estabelecidos, trabalho muito a horizontalidade e verticalidade, dando um foco diferenciado aos troncos, rios, igarapés e tudo mais que a natureza nos reserva.

Contatos:

miguel@miguelpenha.com
http:www.miguelpenha.com

Alberto é artista plástico, cenógrafo, ator, diretor teatral, figurinista, designer gráfico e escritor; com trabalhos independentes realizados nestas diversas áreas. Atualmente é instrutor de artes cênicas e plásticas, participando também do movimento artístico decorrente das Lonas Culturais Municipais do Rio de Janeiro/RJ.

Formação:
Bacharel em Artes Cênicas pela Escola de Belas Artes da UFRJ

Inspiração para Arte:
Esta arte é um exercício livre de movimento, textura, forma e valores de cor sobre papel reciclado; visando despertar o interesse justamente pelo que se é observado, mais do que tentar criar na mente do observador um formato pré-estabelecido ou uma forma ou objeto pré-concebido.

Contatos:
de_avyz@yahoo.com.br

http://deavyz.multiply.com

http://petiscomundial.blogspot.com

Aos 16 anos ingressou no mundo do teatro, participando do grupo Gangorra, em São Luis. Em seguida enveredou em atividades profissionalizantes no Rio de Janeiro, através da Casa das Artes de Laranjeiras, a CAL, onde estudou com consagrados artistas da dramaturgia nacional.

No Rio de Janeiro, Babula encantou-se com a arte de lapidar, especializa-se em ourivesaria. Criou peças em ouro, prata e cristais. Transfere-se para Minas Gerais onde aprimora essa técnica. Depois, em Munique, na Alemanha, tem seu primeiro contato com a pintura. Inicialmente pintava com aquarela em papel. Experimenta diferentes processos de criação, utilizando materiais, técnicas e conteúdos dos mais distintos em viagens pela Índia, Amsterdã, Munique, Berlin, Amazonas, Goiás (Alto Paraíso) e Brasília.

Em 2003 ministrou oficinas de arte na rua no projeto “Educarte – arte para a periferia” no Bairro da Ilhinha – São Luís.

De 2000 a 2003 implantou a oficina de reciclagem de papel com usuários da Psiquiatria no Hospital Nina Rodrigues organizando várias exposições dos usuários. Em 2000 realizou a Oficina de reciclagem de papel e educação ambiental no interior do Maranhão. Participou da implementação de oficinas de arte e reciclagem para a comunidade em Alto Paraíso – GO e Brasília – DF.

Em 1993 produziu e coordenou o Projeto Reciclar – com meninos e meninas de rua – FUNAC São Luís.

Produziu show Cássia Eller e Banda em São Luis no ano de 1993, lançamento do primeiro cd da cantora, até então desconhecida do grande público.

Em 2006, fez a produção do Projeto Banda Nova Vida patrocinado pela Petrobras, realizado pela Associação HIMARE em parceria do Hospital Nina Rodrigues em São Luis/Ma, trabalhando com usuários da psiquiatria.

Em 2005 produziu e coordenou a exposição LIBERDADE PELA ARTE em parceria com a Secretaria de Estado da Justiça e a HIMARE com internos da Penitenciária de Pedrinhas, em São Luís.

Em 2004 participou do Projeto de Educação Patrimonial no bairro do Desterro oferecido pelo IPHAN / Prefeitura / Cia Vale Do Rio Doce oferecendo oficinas de modelagem em papel.

Em 2007 produz AZULEJOS DE PAPEL.

A Exposição Azulejos de papel reúne as recentes criações de Babula.

Foi exposta em 2007 na Superintendência do Patrimônio Histórico do Maranhão e em 2008 no Jardim Botânico de Brasília.

Inspira-se nas fachadas azulejadas dos casarões do Centro histórico de São Luís e apresenta nove conjuntos de azulejos coloniais, encontrados em São Luís e interior do Maranhão, confeccionados em alto relevo na técnica de reciclagem de papel.

Para Babula, Azulejos de Papel é mais do que uma necessidade de inspiração artística. Com esse trabalho ela tem a intenção de colaborar com a proteção ao meio ambiente, pois utiliza a reciclagem de papel como matéria prima.

É uma forma de homenagear o cenário histórico-arquitetônico de São Luís, Patrimônio da Humanidade reconhecido pela UNESCO, que ainda vive sob a ameaça do descaso e da depredação, principalmente de seus conjuntos azulejares do século XIX.

A pesquisa com azulejos de São Luís revela o desejo e compromisso de Babula com a defesa desse centro histórico de valor singular para o planeta, por ser o maior acervo arquitetônico de origem português, erguido por negros africanos.

Ao longo de sua carreira participou de inúmeras exposições individuais e coletivas principalmente em São Luís e Brasília.

Formação:
Relações Públicas

Inspiração para Arte:
A inspiração para a arte veio dos desenhos de cordel e de imagens que retratam
o nordeste brasileiro.

Website:
www.flickr.com/photos/pquirino

Artista do de São José do Rio Pardo-SP que atualmente reside em Brasília – DF.
Sempre gostou de desenhar desde bem pequena, com o apoio dos pais e da família se desenvolveu e estudou através dos livros.
Gostava de observar os detalhes, as paisagens e principalmente as pessoas e os animais.
Cursou a faculdade de Artes Plásticas na Unicamp onde aprendeu a ver o desenho de maneira mais expressiva e espontânea e entrou em contato com a aquarela, técnica pela qual se apaixonou.
Hoje trabalha vendendo seus quadros e fazendo ilustraçoes para o mercado editorial e publicitário.

Formação:
Artista Plástica – Unicamp e cursos livres.

Título:
Mix de Aves Brasileiras

Inspiraçao:
Sempre vivi em meios onde haviam muitas aves. Em casa meu pai gostava de apontar seus nomes e distinguir seus cantos. Quando me mudei para Brasília pude me deixar inspirar por tanta beleza natural desses pássaros. Juntando a aquarela com suas cores transparentes e vibrantes pude fazer uma singela homenagem a essas verdadeiras obras de arte vivas.

Link:

www.nadiamoya.com.br

Tamino é neto de Mario Gruber e filho de Gregório Gruber, artistas de renome no panorama das artes plásticas nacionais.

Praticou a pintura desde a infância, desenvolvendo sua linguagem artística de forma natural, de pai para filho.

Morou em Barcelona, Espanha, onde estudou pintura e desenho, aprofundando seus conhecimentos técnicos e teóricos.

Seu foco na pintura são as paisagens urbanas e naturais. Já trabalhou também com o retrato, naturezas mortas e experimentações abstratas. Trabalha com uma grande variedade de materiais como a pintura a óleo, acrílica, pastél seco e oleoso, aquarela, grafite, escultura, entre outros.

Formação:

Pintor autodidata, cursos livres

Título da Obra:

“Panorama de um parque”

Inspiração para a Arte:

Este quadro foi pintado em acrílico sobre tela no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Foi realizado em sessões ao ar livre, o que permitiu um olhar abrangente às mudanças e movimentos que ocorrem de forma imprevisível na natureza.

O Parque é um dos melhores refúgios de quem – mesmo em plena cidade grande – aprecia a natureza e busca um contato com uma realidade cada vez mais distante do homem moderno. Isso é justamente o que o artista almeja através da arte, pois ao retratar algo, é necessário que antes aquilo seja visto e percebido de uma forma muito profunda e detalhada, ao contrário da velocidade exigida do olhar no dia-a-dia. A execução da pintura atraiu um grande número de pessoas, transformando-se naturalmente em um encontro cultural, demonstrando ainda mais o papel dos parques na vida cultural das cidades.

Links:

http://taminogruber.com/

http://taminogruber.com/textos.htm

http://tamino.deviantart.com/gallery/

E-mail: luciotamino@gmail.com

Paranaense de Jacarezinho trabalhou como ator de teatro e cinema, designer gráfico, diretor de arte, ilustrador, cenógrafo e publicitário.

Em 40 anos de carreira, tornou-se um dos nomes mais conceituados da arte paranaense. Desenhista inventivo e grande colorista, ele fez dos pássaros a sua marca registrada. Antes de dedicar-se exclusivamente a pintura, passou pela escultura, colagem, fotografia e por experimentações na gravura, abordando temas como rostos e corpos femininos, sempre abusando das cores.

Na década de 80, começa a retratar naturezas mortas, sempre associadas com pássaros. Os pássaros passam a ser tema recorrentes em sua obra, até se tornarem o elemento central.

2- Formação

Autodidata, Pesquisador.

3 – Inspiração para a Arte

Esta imagem é trecho do projeto para o painel que homenageia o Rio Iguaçu, e o seu descobridor – Dom Alvar Nuñes Cabeza de Vaca.

Foi inaugurado em Curitiba em 1996, em uma praça ao lado do Palácio Iguaçu (palácio do Governo).

Seu tamanho original é de 48 metros de comprimento por 4,70 metros de altura.

O Painel retrata o Rio desde a sua nascente, em Curitiba até a sua foz, com sua história, personagens, lendas, sua flora e fauna.

4 – Web site pessoal:

www.rogeriodias.com

Aos 19 anos mudou-se para Belo Horizonte, onde trabalhou como ilustrador para várias agências de publicidade e produtoras mineiras.

Paralelo a isso, desenvolveu trabalhos de identidade visual para projetos culturais e institucionais. Entre eles, destacam-se: 10 Mostras Cinema Tiradentes, 5 Centros Vocacionais Tecnológicos em Minas Gerais, 5 edições do Festival da Vida (Mariana-MG), 3 edições do Festival Tudo é Jazz (Ouro Preto-MG), Projeto VerdeMinas e HidroEX (Governo de Minas Gerais, Governo Federal, UNESCO e Green Cross), Eu Faço Cultura 2007 (Caixa Econômica Federal) e Campanha “Minas são muitas” (Secretaria de Turismo do Estado de Minas Gerais).

Atualmente dedica a sua arte a quinta edição do Diálogos da Terra que será realizada este ano em Belo Horizonte e que reunirá autoridades mundiais.

Formação:
Desenhista autodidata.

Inspiração da arte “Cortejo Tudo é Jazz”:

A arte foi inspirada no cortejo realizado em Ouro Preto durante o Festival Tudo é Jazz – Ano 7. A imagem retrata a união das culturas e dos povos. Um convívio pacífico, respeitoso e admirável entre a diversidade cultural e religiosa.

Inspiração da arte “Cinema Tiradentes”:

A arte foi inspirada na Mostra de Cinema de Tiradentes que acontece na cidade mineira desde 1998. Este trabalho foi a identidade visual da 2a ediçao do evento.

Inspiração da arte “Dia Mundial do Teatro”:

A arte foi criada em homenagem aos grupos mambembes do teatro brasileiro. Junto a mais três artes que representavam o cinema, a música e a dança, este trabalho fez parte da identidade visual do projeto Eu Faço Cultura de 2007.

Website:
www.menote.com.br

E-mail de contato:
contato@menote.com.br